CURADORÍA DE LO IMPREVISIBLE: LA EXHIBICIÓN DE PERFORMANCE EN EXPOSICIONES DE ARTE / CURADORIA DO IMPREVISÍVEL: A EXIBIÇÃO DA PERFORMANCE EM EXPOSIÇÕES DE ARTE / CURATING THE UNPREDICTABLE: EXHIBITING PERFORMANCE IN ART EXHIBITIONS
Revista Pós. Revista do programa de Pós-Graduação em Artes (Universidade Federal de Minas Gerais, Brasil)
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Plazo para envío de artículos: 10 de septiembre a 20 de diciembre de 2026
Previsión de publicación: mayo de 2027
Propuesta
La performance, entendida como acción artística, fue conceptualizada en la segunda mitad del siglo XX por numerosos artistas, críticos e historiadores como una práctica radical, efímera y resistente a su comercialización (Goldberg, 2006; Fabião, 2019; Cruz, 2022). A partir de la década de 1990, sin embargo, diversas performances comenzaron a destacar en exposiciones, ferias de arte y programas públicos de instituciones, alejándose de la beligerancia atribuida a esta práctica (Oliveira, 2017; Goldberg, 2018; Wood, 2018; Albarrán, 2019). El MoMA creó su Departamento de Medios y Performance en 2006 y la Tate Modern inauguró en 2012 el espacio The Tanks para acoger instalaciones y artes vivas. En esos mismos años, importantes bienales comenzaron a incluir y premiar la performance como práctica “en vivo”, más allá de la exhibición de vestigios, registros y otros elementos materiales.
En Brasil, acciones performáticas se exponen al menos desde la década de 1960 y forman parte de colecciones desde hace más de 20 años (Caetano, 2019; Tinoco, 2021; Silva, 2021). El Instituto Brasileño de Museos publicó, en 2025, una guía para la conservación de este tipo de trabajos, lo que abrió un nuevo capítulo en esta historia de interacciones entre artistas, coleccionistas, mercado e instituciones.
En este proceso, de manera paulatina, la práctica curatorial ha comenzado a influir en la visibilidad de las performances que se muestran en museos y otros espacios dedicados a las artes visuales, intentando gestionar sus tiempos, recorridos, valor, registro e, incluso, la actitud y hábitos del espectador. Para muchos artistas, aquí emerge un enorme desafío: ¿cómo convivir y resistirse a las imposiciones institucionales? Para los comisarios, el reto no es menor: ¿cómo conciliar las dinámicas interpretativas propias de la curadoría con las exigencias específicas de acciones concretas? Para los mediadores de todo tipo —críticos, educadores, historiadores del arte, museólogos, conservadores—, la cuestión no se limita a cómo debe analizarse o presentarse la performance, sino que se extiende a cómo puede percibirse la propia curaduría cuando sus formas institucionales no bastan para dar respuesta a las condiciones y necesidades poéticas de este lenguaje. A su manera, la performance reconfigura los espacios en los que opera, dinamiza las piezas con las que entra en contacto, al tiempo que desafía los cánones del circuito artístico y la autoridad de comisarios, museos, galerías y archivos, poniendo de manifiesto su implicación en estructuras políticas y económicas más amplias.
Ante estos dilemas, la exhibición de performances ha ganado visibilidad y los vestigios materiales y documentales han pasado a formar parte de un flujo creciente de información. Esta expansión en la difusión de la producción performativa ha requerido adaptaciones y nuevos enfoques curatoriales que toman como referencia las exigencias de las instituciones culturales: el uso de tecnologías digitales; las restricciones patrimoniales y la censura; los cuestionamientos sobre la autoría y la autenticidad; las formas de presentación; las responsabilidades derivadas de la exhibición de reliquias; nuevos regímenes laborales; y las prácticas curatoriales procesuales y colaborativas. Las investigaciones llevadas a cabo por artistas y colectivos han remodelado las formas en que las prácticas performativas han pasado a entenderse, representarse e interpretarse en el ámbito de las artes visuales, desafiando antiguas formas de visibilidad, prácticas de coleccionismo y modelos curatoriales, tanto dentro como fuera del mundo del arte.
El presente dossier trata de poner en diálogo investigaciones sobre estrategias curatoriales y expositivas que hayan propiciado la difusión de performances y otras prácticas afines (corporales, coreográficas, escénicas) en espacios culturales y museísticos dedicados a las artes visuales, tanto en Brasil como en el extranjero. Nuestra intención es ofrecer reflexiones sobre diferentes modos de activación, concepción curatorial, exposición y coleccionismo, estudiando cómo las prácticas performativas son abordadas desde el punto de vista poético, ético y curatorial en el ámbito del arte contemporáneo.
Esperamos reunir: aportaciones a una metodología de análisis de proyectos performáticos; estudios de caso sobre dinámicas que, en términos de performance y comisariado, hayan tenido lugar en instituciones artísticas; y el análisis de dichas dinámicas desde el punto de vista del espectador/participante. Las contribuciones pueden adoptar una amplia gama de enfoques teóricos, empíricos o metodológicos. Se valorarán especialmente las propuestas que aborden los siguientes temas:
• Procesos de activación, actualización y coleccionismo de la performance;
• Prácticas expositivas de performances y circulación del canon;
• Uso de tecnologías digitales en la curaduría de performances;
• Restricciones, censura y autocensura institucional relacionadas con la performance;
• Activación, autoría y autenticidad de performances en el ámbito de las instituciones museísticas;
• Curaduría de la performance y mediación cultural;
• Formas de presentación, representación y responsabilidades de los vestigios de la performance;
• Modelos curatoriales, dilemas éticos y el trabajo de los intérpretes y/o performers;
• Prácticas curatoriales procesuales y colaborativas en el ámbito de la performance;
• Residencias artísticas y curaduría de performance;
• Curaduría de la performance y tránsitos geopolíticos de las instituciones globales;
• Activismos, historias disidentes o ausentes y la curaduría de la performance.
Editores responsables del dossier temático:
Profa. Dra. Bianca Andrade Tinoco (MAC USP/ PERCUR)
Prof. Dr. Emerson Dionisio de Oliveira (UnB/ PERCUR)
Prof. Dr. Juan Albarrán (UAM / PERCUR)
____ Portugués
Prazo para envio de artigos: de 10 de setembro a 20 de dezembro de 2026
Previsão de publicação: maio de 2027
Proposta
A performance, entendida enquanto ação artística, foi concebida por grande parte dos artistas, críticos e historiadores na segunda metade do século XX como uma prática radical, efêmera e resistente ao mercado de arte (Goldberg, 2006; Fabião, 2019; Cruz, 2022). A partir dos anos 1990, no entanto, ações diversas passaram a se destacar em exposições, feiras de arte e programas públicos de instituições, apartando-se da beligerância atribuída à performance (Oliveira, 2017; Goldberg, 2018; Wood, 2018; Albarrán, 2019). O MoMA instituiu seu Departamento de Mídia e Performance em 2006 e a Tate Modern abriu em 2012 o espaço The Tanks para sediar instalações e live art. Bienais passaram a incluir e a premiar a performance para além da exibição de vestígios, registros e outros remanescentes materiais.
No Brasil, ações performáticas são expostas pelo menos desde os anos 1960 e integram coleções no país há mais de 20 anos (Caetano, 2019; Tinoco, 2021; Silva, 2021). O Instituto Brasileiro de Museus publicou, em 2025, um guia para a preservação dessas obras, abrindo um novo capítulo no processo de convivência entre artistas, colecionadores, mercado e instituições.
Neste processo, aos poucos, a prática curatorial passa a impactar a visibilidade das performances em museus e outros espaços dedicados às artes visuais, tentando organizar seu tempo, seus caminhos, seus valores, sua documentação, até mesmo a postura do espectador. Para muitos artistas, o desafio amplifica-se: como conviver e resistir às imposições institucionais, simultaneamente? Para curadores, o desafio não é menor: como conciliar as práticas interpretativas contemporâneas da curadoria com as demandas específicas das ações performáticas? Para mediadores de toda ordem – críticos, educadores, historiadores da arte, museólogos, conservadores – a questão não se limita a como a performance deve ser abordada, mas se estende a como a própria curadoria pode ser percebida quando suas formas institucionais não são mais suficientes para dar conta das condições e exigências poéticas dessa linguagem. A seu modo, a performance reconfigura espaços em que opera, imantando e animando as obras e acervos em contato com ela, ao mesmo tempo em que desafia cânones do circuito artístico e a autoridade de curadores, museus, galerias e arquivos, expondo o envolvimento deles com estruturas políticas e econômicas mais amplas.
Diante desses dilemas, a exibição de performances ganhou visibilidade e os vestígios materiais e documentais passaram a compor um fluxo cada vez maior de informações. Essa expansão na circulação da produção performática exigiu adaptações e novas abordagens curatoriais, considerando as exigências das instituições culturais: emprego de tecnologias digitais; imposições patrimoniais e censura; questionamentos sobre autoria e autenticidade; formas de apresentação; responsabilidades com a exibição do vestígio; regimes de trabalho; práticas curatoriais processuais e colaborativas. Investigações empreendidas por artistas e coletivos remodelaram as maneiras pelas quais as práticas performáticas passaram a ser compreendidas, representadas e interpretadas no âmbito das artes visuais, desafiando antigas formas de visibilidade, práticas do colecionismo, modelos curatoriais, dentro e fora dos ambientes convencionais do mundo da arte.
O presente dossiê busca pesquisas sobre estratégias curatoriais e expositivas que implicaram na difusão de performances e de outras práticas relacionadas (corporais, coreográficas, cênicas) em espaços culturais e museológicos dedicados às artes visuais no Brasil ou no exterior. Nossa intenção é oferecer reflexões sobre diferentes modos de ativação, concepção curatorial, exposição e colecionamento, explicitando como as práticas performáticas são negociadas poética, ética e curatorialmente no âmbito da arte contemporânea.
Esperamos reunir: contribuições para uma metodologia de análise de projetos performáticos; estudos de caso sobre dinâmicas que, em termos de performance e curadoria, operaram em instituições artísticas; e o exame dessas dinâmicas do ponto de vista do espectador/participador. As contribuições podem adotar uma gama de abordagens teóricas, empíricas ou metodológicas. Propostas que abordem os seguintes temas são particularmente bem-vindas:
- Processos de ativação, atualização e colecionamento de performance;
- Práticas expositivas da performance e circulação dos cânones;
- Emprego de tecnologias digitais em curadoria de performances;
- Restrições, censura e autocensura institucional relacionada à performance;
- Ativação, autoria e autenticidade das performances no âmbito das instituições museológicas;
- Curadoria de performance e a mediação cultural;
- Formas de apresentação, representação e responsabilidades dos vestígios de performance;
- Modelos curatoriais, dilemas éticos e o trabalho dos intérpretes e/ou performers;
- Práticas curatoriais processuais e colaborativas no âmbito da performance;
- Residências artísticas e a curadoria de performance;
- Curadoria de performance e os trânsitos geopolíticos das instituições globais;
- Ativismos, histórias dissidentes ou ausentes e curadoria de performance.
Editores responsáveis pelo dossiê temático:
Profa. Dra. Bianca Andrade Tinoco (MAC USP/ PERCUR)
Prof. Dr. Emerson Dionisio de Oliveira (UnB/ PERCUR)
Prof. Dr. Juan Albarrán (UAM / PERCUR)
____ English
Submission deadline: December 20, 2026
Expected publication: May 2027
Proposal
Performance, understood as artistic action, was conceived by many artists, critics, and historians during the second half of the twentieth century as a radical, ephemeral practice resistant to the art market (Goldberg, 2006; Fabião, 2019; Cruz, 2022). From the 1990s onward, however, a wide range of performative actions began to gain prominence in exhibitions, art fairs, and public programs of cultural institutions, distancing themselves from the belligerence traditionally associated with performance (Oliveira, 2017; Goldberg, 2018; Wood, 2018; Albarrán, 2019). In 2006, MoMA established its Department of Media and Performance, and Tate Modern inaugurated The Tanks in 2012 as a space dedicated to installations and live art. Biennials likewise began not only to include but also to award performance, rather than limiting its presence to the exhibition of traces, documentation, and other material remains.
In Brazil, performative actions have been exhibited since at least the 1960s and have been incorporated into museum collections for more than twenty years (Caetano, 2019; Tinoco, 2021; Silva, 2021). In 2025, the Instituto Brasileiro de Museus (Brazilian Institute of Museums) published guidelines for the preservation of these works, opening a new chapter in the evolving relationship among artists, collectors, the art market, and cultural institutions.
Within this context, curatorial practice has gradually come to affect the visibility of performances in museums and other spaces dedicated to the visual arts, seeking to organize their temporality, trajectories, values, documentation, and even the spectator’s stance. For many artists, the challenge has become even more acute: how can one simultaneously coexist with and resist institutional demands? For curators, the challenge is no less significant: how can contemporary interpretive approaches to curatorship be reconciled with the specific demands of performative actions? For mediators of every kind—critics, educators, art historians, museologists, and conservators—the question extends beyond how performance should be approached. It also concerns how curatorship itself can be understood when its institutional forms are no longer sufficient to accommodate the poetic conditions and demands of this artistic language. In its own way, performance reconfigures the spaces in which it operates, magnetizing and animating the artworks and collections with which it comes into contact while simultaneously challenging the canons of the art world and the authority of curators, museums, galleries, and archives, exposing their entanglement with broader political and economic structures.
Faced with these dilemmas, the exhibition of performances has gained increasing visibility, while material and documentary traces have generated an ever-growing flow of information. This expansion in the circulation of performance required adaptations and new curatorial approaches that took into account the demands of cultural institutions: the use of digital technologies; heritage-related restrictions and censorship; questions of authorship and authenticity; modes of presentation; responsibilities regarding the exhibition of traces; labor regimes; and process-based and collaborative curatorial practices. Investigations undertaken by artists and collectives have reshaped the ways in which performance practices are understood, represented, and interpreted within the visual arts, challenging established forms of visibility, collecting practices, and curatorial models both within and beyond the conventional spaces of the art world.
This thematic dossier invites submissions on curatorial and exhibition strategies that have contributed to the dissemination of performance and related bodily, choreographic, and theatrical practices in cultural and museological spaces dedicated to the visual arts, whether in Brazil or abroad. Our aim is to offer reflections on different modes of activation, curatorial conception, exhibition, and collecting, highlighting how performance practices are negotiated poetically, ethically, and curatorially within the field of contemporary art.
We particularly welcome contributions that advance methodologies for analyzing performative projects; present case studies of the dynamics through which performance and curatorship have operated within artistic institutions; or examine these dynamics from the perspective of the spectator/participant. Submissions may adopt a wide range of theoretical, empirical, or methodological approaches. Proposals addressing the following topics are especially welcome:
- Processes of activating, reactivating, and collecting performance;
- Performance exhibition practices and the circulation of canons;
- The use of digital technologies in the curatorship of performance;
- Institutional restrictions, censorship, and self-censorship related to performance;
- Activation, authorship, and authenticity of performances within museum institutions;
- Performance curatorship and cultural mediation;
- Forms of presentation, representation, and responsibilities regarding performance traces;
- Curatorial models, ethical dilemmas, and the work of interpreters and/or performers;
- Process-based and collaborative curatorial practices in the field of performance;
- Artist residencies and the curatorship of performance;
- Performance curatorship and the geopolitical circulation of global institutions;
- Activism, dissident or absent histories, and the curatorship of performance.
Editors of the thematic dossier:
Profa. Dra. Bianca Andrade Tinoco (MAC USP/ PERCUR)
Prof. Dr. Emerson Dionisio de Oliveira (UnB/ PERCUR)
Prof. Dr. Juan Albarrán (UAM / PERCUR)