PERCUR tiene como objetivo estudiar las interacciones entre performance y curadoría que están teniendo lugar en instituciones artísticas de España, Portugal, Argentina y Brasil en los últimos 25 años. El proyecto analiza las transformaciones en los ámbitos del comisariado, el coleccionismo y los hábitos de los públicos (espectaduría) durante los procesos de normalización de la performance, entendida en un sentido amplio (artes vivas o escénicas, acción, danza, coreografía, etc.).
Estas mutaciones operan en un doble sentido, impulsándose mutuamente. Por un lado, la performance ha desencadenado cambios en los modos en que se exhibe, se colecciona y se recepciona arte contemporáneo. Por otro, se ha producido una reconceptualización del comisariado como una práctica performativa, en proceso, abierta. Si bien existe una amplia bibliografía dedicada a estos problemas en la academia europea y estadounidense, apenas existen trabajos que hayan abordado el tema en los contextos iberoamericanos, de los que el proyecto se ocupa desde una perspectiva comparada. La consolidación institucional de la performance ha puesto sobre la mesa nuevas preguntas que PERCUR pretende atender: ¿qué retos han planteado los trabajos de carácter performativo a las formas habituales de programar, exponer y coleccionar en museos y centros de arte, diseñados para trabajar con objetos artísticos?, ¿cómo han evolucionado los discursos y prácticas curatoriales con la generalización de la performance en los espacios para el arte contemporáneo?, ¿cómo se ha transformado la experiencia de los públicos al encontrar los cuerpos de performers en las salas de exposición y otros espacios artísticos?
Abstract
PERCUR explores the interactions between performance and curatorship that have been taking place in art institutions in Spain, Portugal, Argentina, and Brazil over the last 25 years. The project analyses the transformations in the fields of curating, collecting and spectatorship during the processes of normalization of performance, understood in a broad sense (live arts, actions, performing arts, dance, choreography, etc.). These transformations operate in two ways, mutually reinforcing each other. On the one hand, performance has triggered changes in the ways in which contemporary art is exhibited, collected and received. On the other hand, there has been a reconceptualisation of curating as a performative, ongoing, open practice. Although there is extensive literature on these issues in the European and US academia, there are hardly any works that have dealt with the subject in the Ibero-American context, which the project will analyze from a comparative perspective. The institutional consolidation of performance has raised new questions that PERCUR aims to address: What challenges have performative projects posed to the usual ways of programming, exhibiting, and collecting in museums and art centers, intended to work with art objects? How have curatorial discourses and practices evolved with the expansion of performance in contemporary art spaces? How has the audience experience been transformed by encountering performers’ bodies in galleries and other artistic spaces?
Resumo
PERCUR tem como objetivo estudar as interações entre performance e curadoria que estão ocorrendo em instituições artísticas da Espanha, Portugal, Argentina e Brasil nos últimos 25 anos. O projeto analisa as transformações nos campos da curadoria, do colecionismo e dos hábitos do público durante os processos de normalização da performance, entendida em sentido amplo (artes vivas ou cénicas, ação, dança, coreografia, etc.). Estas mutações operam num duplo sentido, impulsionando-se mutuamente. Por um lado, a performance desencadeou mudanças nas formas como a arte contemporânea é exibida, colecionada e recebida. Por outro lado, houve uma reconceitualização da curadoria como uma prática performativa, em processo, aberta. Embora exista uma ampla bibliografia dedicada a esses problemas na academia europeia e norte-americana, quase não há trabalhos que tenham abordado o tema nos contextos ibero-americanos, dos quais o projeto trata a partir de uma perspectiva comparada. A consolidação institucional da performance levantou novas questões que PERCUR pretende abordar: Que desafios os projetos performativos colocaram às formas habituais de programação, exibição e colecionismo em museus e centros de arte, destinados a trabalhar com objetos de arte? Como os discursos e práticas curatoriais evoluíram com a expansão da performance nos espaços de arte contemporânea? Como a experiência do público foi transformada pelo encontro com os corpos dos performers em museus e outros espaços artísticos?
Datos Técnicos
| Título | PERCUR Performance y curadoría: transformaciones performativas del comisariado, el coleccionismo y la espectaduría desde una perspectiva comparada: España, Portugal, Brasil y Argentina, 2003-2028. PERCUR Performance and Curating: Performative Transformations of Curating, Collecting, and Spectatorship from a Comparative Perspective: Spain, Portugal, Argentina, and Brazil, 2003-2028. |
| Convocatoria | Proyectos de Generación de Conocimiento 2024 |
| Organismo financiador | Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades, Gobierno de España |
| Referencia | PID2024-156472NB-I00 |
| Centro de adscripción | Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Autónoma de Madrid |
| Periodo de ejecución | 01/09/2025-31/08/2028 |
| Entidades colaboradoras | CA2M y TEA |
| Equipo (14) | IPs: Juan Albarrán Diego (Universidad Autónoma de Madrid) y Olga Fernández López (Universidad Autónoma de Madrid). Miembros: Ana Bigotte Vieira (Universidade Nova de Lisboa), Emerson Dionisio Gomes de Oliveira (Universidade de Brasília), Cláudia Guerra Madeira (Universidade Nova de Lisboa), Diana Millán Pascual (Universidad Autónoma de Madrid), Blanca Molina Olmos (Universidad Autónoma de Madrid), Carceller Mourazo (Universidad de Castilla-La Mancha), Helena Cabello Moreno (Universidad de Castilla-La Mancha), Francesca Renda (Universidad Autónoma de Madrid), Renata Ribeiro Scalzer (Universidad de Oviedo), María Laura Rosa González (Universidad de Buenos Aires), Bianca Tinoco Andrade (Universidade de Brasília), Lorena Verzero (Universidad de Buenos Aires). |