Equipo

Juan Albarránes profesor titular en el Departamento de Historia y Teoría del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid. Sus líneas de investigación se centran en las prácticas y discursos artísticos de la contemporaneidad, especialmente en las relaciones entre arte y política en España desde la transición, las teorías de la fotografía y la performance y las representaciones de la violencia en la cultura visual contemporánea. Sobre estas cuestiones, ha publicado los libros Ojos vendados. Tortura y representación en la cultura visual contemporánea (2023), Disputas sobre lo contemporáneo. Arte español entre el antifranquismo y la postmodernidad (2019) y Performance y arte contemporáneo. Discursos, prácticas, problemas (2019), y ha editado los volúmenes colectivos Arte y transición (2012 y 2018), Llámalo Performance: historia, disciplina y recepción (con Iñaki Estella, 2015) y Ensayo/Error. Tentativas interartísticas en el Estado español (con Rosa Benéitez, 2018). 

Juan Albarrán is a tenured professor at the History and Theory of Art Department, Autonomous University of Madrid (Universidad Autónoma de Madrid, UAM). His research and teaching focus on contemporary art practices and theories. Specific research topics include the relationships between art and politics in Spain since the transition to democracy, performance art, photography theories, and the representation of political violence in contemporary visual culture. He is the author of Tortura y representación en la cultura visual contemporánea (2023), Disputas sobre lo contemporáneo. Arte español entre el antifranquismo y la postmodernidad (2019) and Performance y arte contemporáneo. Discursos, prácticas, problemas (2019), and he has edited the books Arte y Transición (2012, 2018), Llámalo Performance: Historia, disciplina y recepción (2015), Santiago Sierra. Interviews (2016), and Miguel Trillo. Double Exposure (2017). 

Olga Fernández López es Profesora Titular en el Departamento de Historia y Teoría del Arte de la UAM, donde imparte docencia en los campos de la historia del arte contemporáneo (siglos XX y XXI) y los estudios curatoriales. Antes de incorporarse a la UAM, impartió clases como profesora invitada en el MA Curating Contempory Art del Royal College of Art (Londres). Sus líneas de investigación se centran en la historia de las instituciones artísticas contemporáneas, las especificidades el medio expositivo, las posibilidades críticas de la práctica curatorial y la historia de los públicos. Autora del libro Exposiciones y comisariado. Relatos cruzados (Cátedra, 2020), ha comisariado la exposición Mil bestias que rugen. Dispositivos de exposición para una modernidad crítica (2017, Centro andaluz de arte contemporáneo) y el programa Comunidades inestables (2016, Intermediae-Matadero). En la actualidad es la Coordinadora del Programa de Doctorado en Estudios artísticos, literarios y de la cultura. Pertenece al equipo editorial del Anuario del Departamento de Historia y Teoría del Arte. Entre 2001 y 2006 fue Conservadora Jefe y Jefa de Investigación y Educación del Museo Patio Herreriano de Valladolid y, anteriormente, Conservadora del área de documentación e investigación de la Colección Arte Contemporáneo (foto: Pablo Lorente).

Olga Fernández López is a tenured professor in the Department of Art History and Theory at the UAM, where she teaches in the fields of contemporary art history (20th and 21st centuries) and curatorial studies. Before joining the UAM, she taught as a visiting professor in the MA Curating Contemporary Art program at the Royal College of Art (London). Her research focuses on the history of contemporary art institutions, the specificities of the exhibition medium, the critical possibilities of curatorial practice, and the history of audiences. Author of the book Exposiciones y comisariado. Relatos cruzados (Cátedra, 2020), she has curated the exhibition Mil bestias que rugen. Dispositivos de exposición para una modernidad crítica (2017, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo) and the public program Comunidades inestables (2016, Intermediae-Matadero). She is currently the coordinator of the Doctoral Program in Artistic, Literary, and Cultural Studies. She is a member of the editorial team of the Anuario del Departamento de Historia y Teoría del Arte. Between 2001 and 2006, she was Chief Curator and Head of Research and Education at the Patio Herreriano Museum in Valladolid and, previously, Curator of the Documentation and Research Department of the Colección Arte Contemporáneo. (Photo: Pablo Lorente).

Es coinvestigadora principal del proyecto FCT Archiving Theatre (PTDC/ART-PER/1651/2021) e investigadora de LISBOA2030-FEDER-00914500: Epistemologias da Documentação de Formas de Afeto e Devir nas Manifestações Culturais em Performance (1969-1979). Es coeditora de la antología colectiva dança não dança – arqueologías de la nueva danza en Portugal (Lisboa: INCM/FCG, 2024) y A Caixa Preta e Outros Mal-Entendidos (Lisboa: Sistema Solar, 2024). Su investigación doctoral (Mención de Honor del Premio Mário Soares 2016) se publicó en portugués y en inglés con el título A CURATORSHIP OF LACK-The ACARTE Department of the Calouste Gulbenkian Foundation 1984-1989 (Lisboa: Sistema Solar 2021). Es investigadora del Instituto de Historia Contemporánea (IHC) de la Universidad NOVA de Lisboa y colabora con el Centro de Estudios Teatrales de la Universidad de Lisboa. Se licenció en Historia Moderna y Contemporánea (ISCTE), con especialización en Cultura y Filosofía Contemporáneas (NOVA), y en Estudios Teatrales (UL). De 2009 a 2012 fue profesora visitante en el Departamento de Performance Studies de la Universidad de Nueva York. Es cofundadora del colectivo de investigación baldio | | Performance Studies y dramaturgia. 

Ana Bigotte Vieira is Co-IR of the FCT Archiving Theatre project (PTDC/ART-PER/1651/2021) and research fellow of LISBOA2030-FEDER-00914500: Epistemologias da Documentação de Formas de Afeto e Devir nas Manifestações Culturais em Performance (1969-1979). She is co-editor of the collective anthological dança não dança – archaeologies of new dance in Portugal (Lisboa: INCM/ FCG, 2024) and A Caixa Preta e Outros Mal-Entendidos (Lisboa: Sistema Solar, 2024). Her PhD research (Mário Soares Award Honorable Mention 2016) was published in both Portuguese and English under the title A CURATORSHIP OF LACK – The ACARTE Department of the Calouste Gulbenkian Foundation 1984-1989 (Lisboa: Sistema Solar 2021). She is a researcher at the IHC Institute of Contemporary History, Universidade NOVA de Lisboa, and collaborates with the Center for Theatre Studies, Universidade de Lisboa.  She graduated in Modern and Contemporary History (ISCTE), specializing in Contemporary Culture and Philosophy (NOVA), and in Theatre Studies (UL). From 2009 to 2012 she was a Visiting Scholar at NYU’s Performance Studies department.  She is the co-founder of baldio | | Performance Studies and dramaturgia. 

Cabello/Carceller inician su colaboración a principios de los noventa y, desde entonces, desarrollan un trabajo interdisciplinar que utiliza diferentes medios de expresión –instalación, performance, vídeo, escritura, dibujo…– con la intención de interrogar los modos de representación hegemónicos en las prácticas visuales y proponer alternativas críticas. Partiendo de un enfoque conceptual, políticamente comprometido, usan estrategias como la apropiación, la performance o el relato de ficción para cuestionar las narrativas modernistas que ignoran a las minorías políticas, mientras fingen de modo recurrente acudir a ellas. En un intento por desvelar estas contradicciones, buscan colaboradores externos, normalmente amateurs, aunque ocasionalmente también profesionales, para confrontarlos con situaciones o textos extraños o dislocados –que podrían calificarse como queer–. Aislados y fuera de contexto, estos protagonistas experimentan un desajuste creado alrededor suyo, un dislocamiento que es potenciado por la narración y las estructuras narrativas en las que esta se apoya, y que contribuye a activar o expandir los significados establecidos (Imagen: Movimientos para una manifestación en solitario, 2020).

Starting their collaboration around the beginning of the nineties, Cabello/Carceller have developed an interdisciplinary work that uses different media -installation, performance, video, writing, drawing- to examine the hegemonic means of representation in visual practices, suggesting critical alternatives to them. From a conceptual, politically engaged approach, they use strategies as appropriation or performance and fiction to question the modernist narratives that avoid minority politics while recurrently quoting them. Searching to unveil these contradictions, they invite mainly amateur collaborators, but sometimes also professionals, who are to be confronted with unfamiliar, queer situations or texts. Isolated and out of context, these protagonists experience a displacement, enhanced by the narration and the narrative structures on which they rely, frequently contributing to activate or expand their established meaning (photo: Movimientos para una manifestación en solitario, 2020).

Emerson Dionisio Gomes de Oliveira es profesor  titular en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Brasilia (UnB). Su investigación y enseñanza se centra en la relación entre el arte moderno y contemporáneo brasileño y los museos. Actualmente, es editor de la revista MODOS Art. Autor de Museus de Fora (2010). Ha sido editor de los libros Instituições da Arte (2012), Histórias da Arte em Exposições (2015), Histórias da Arte em Coleções (2016), Histórias da Arte em Museus (2020), Políticas da Diferença (2024). Becario de productividad del CNPq/Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación.

Emerson Dionisio Gomes de Oliveira is an Associate Professor in the Visual Arts Department at the University of Brasilia (UnB). His research and teaching focus on the relationship between modern and contemporary Brazilian art and museums. He is currently editor of the MODOS Art Journal. Author of  Museus de Fora (2010). Editor of the books Instituições da Arte (2012), Histórias da Arte em Exposições (2015), Histórias da Arte em Coleções (2016), Histórias da Arte em Museus (2020), and Políticas da Diferença (2024). Productivity Fellow of the CNPq/Ministry of Science, Technology, and Innovation.

Cláudia Madeira es profesora en la Facultad de Ciencias Sociales y Humanidades de la Universidade Nova de Lisboa. Es coordinadora del Máster en Artes Escénicas y del GI Performance & Cognition de ICNOVA NOVA FCSH.  Colabora como investigadora del grupo de Teatro e Imagen del Centro de Estudios Teatrales de FLUL. Completó un posdoctorado titulado Arte Social. ¿Arte Performativo? (2009-2012) y un doctorado en Sociología sobre Hibridismo en las Artes Escénicas en Portugal (2007) en el Instituto de Ciencias Sociales de la Universidad de Lisboa. Es autora de los libros Performance Art in Portugal (Routledge 2023), Performance Art Made In Portugal (ICNOVA 2020), Hybrid. From Myth to Invasive Paradigm? (Social Worlds, 2010) y New Notables: Cultural Programmers (Celta, 2002), entre otros. Ha escrito varios artículos sobre nuevas formas de hibridez y performatividad en las artes. Imparte docencia de grado, maestría y doctorado en Artes Escénicas y Comunicación en el Departamento de Ciencias de la Comunicación de NOVA/FCSH

Cláudia Madeira is an Associate Professor and researcher at ICNOVA at the Faculty of Social and Human Sciences of the New University of Lisbon. Coordinator of the Master in Performing Arts and also of the Performance & Cognition GI at ICNOVA NOVA FCSH. She also collaborates at the CET/FLUL as a researcher in the Theatre and Image Research group. She has completed a postdoctoral programme in Social Art, Performative Art? (2009-12) and holds a PHD in Sociology on Performing Arts Hybridity in Portugal (2007). In addition to several articles on new forms of hybridism and performativity in the arts, she is the author Performance Art in Portugal (Routledge 2024), Performance Art made in Portugal (ICNOVA 2020); Hybrid: From Myth to Invasive Paradigm? (Mundos Sociais, 2010) and New Dignitaries: The Cultural Programmers (Celta 2002). She teaches Performance Arts at the Department of Communication Sciences at NOVA FCSH.

Artista de nuevos medios e investigadora predoctoral (PDIF/FPU) en el Departamento de Historia y Teoría del Arte de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Madrid. Ha realizado estancias de investigación en el Institute of Network Cultures (Amsterdam), el Center for Digital Cultures (Lüneburg) y la Universidad Autónoma Metropolitana (Ciudad de México). Su investigación se centra en la definición de la condición Internet Core, una herramienta política y colectiva que, desde redes comerciales y subculturas online, busca volver al núcleo crítico de la red mediante creación, reflexión y espacios híbridos de encuentro (académicos, artísticos y comunitarios). Internet Core se aloja como un proyecto de investigación del INC: https://networkcultures.org/internetcore 

New media artist and predoctoral researcher (PDIF/FPU) in the Department of Art History and Theory at the Faculty of Philosophy of the Universidad Autónoma de Madrid. She has conducted research stays at the Institute of Network Cultures (Amsterdam), the Center for Digital Cultures (Lüneburg), and the Universidad Autónoma Metropolitana (Mexico City). Her research focuses on defining the Internet Core condition—a political and collective tool that, emerging from commercial networks and online subcultures, seeks to return to the critical core of the internet through creation, reflection, and hybrid spaces of encounter (academic, artistic, and community-based). Internet Core is hosted as a research project by the INC: https://networkcultures.org/internetcore

Blanca Molina es graduada en Historia del Arte (UM, 2019) y Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual (UAM, UCM, Museo Reina Sofía, 2020). Actualmente es personal docente e investigador en formación en el Departamento de Historia y Teoría del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid (UAM). En el marco de una ayuda para la Formación de Profesorado Universitario (FPU20/01347) desarrolla una tesis doctoral en torno a la institucionalización, comisariado y recepción de la danza contemporánea en museos y centros de arte españoles, bajo la dirección de Olga Fernández López y Juan Albarrán Diego. En torno a este tema ha realizado publicaciones como: «Propuestas performativas y procesos de subjetivación: públicos, experiencias y dispositivos» (con Juan Albarrán, 2024), «Institucionalización, comisariado y recepción de la danza contemporánea en la exposición DANCE?»  (2022), «20 Dancers for the XX Century. El Museo Reina Sofía ¿Un museo danzante?» (2021) y «Bailando en el Museo Reina Sofía. El Judson Dance Theater, más allá de la danza minimalista» (2021).

Blanca Molina holds a degree in Art History (University of Murcia, 2019) and a Master in Contemporary Art History and Visual Culture (Universidad Autónoma de Madrid, Universidad Complutense de Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2020). She is currently a predoctoral researcher and teaching assistant at the Department of Art History and Theory (Universidad Autónoma de Madrid). Funded by a Predoctoral Fellowship (FPU20/01347) from the Spanish Ministry of Universities, she is conducting doctoral research on the institutionalization, curating, and spectatorship of contemporary dance in Spanish museums and art centers, under the supervision of Olga Fernández López and Juan Albarrán Diego. Her publications on this topic include «Propuestas performativas y procesos de subjetivación: públicos, experiencias y dispositivos» (with Juan Albarrán, 2024), «Institucionalización, comisariado y recepción de la danza contemporánea en la exposición DANCE?» (2022), «20 Dancers for the XX Century. El Museo Reina Sofía ¿Un museo danzante?» (2021), and «Bailando en el Museo Reina Sofía. El Judson Dance Theater, más allá de la danza minimalista» (2021).

Paula Noya de Blas es curadora e investigadora predoctoral en el proyecto PERCUR de la Universidad Autónoma de Madrid, donde desarrolla su doctorado en el programa de Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura. Es graduada en Historia del Arte (UCM) y cuenta con un Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual (UAM, UCM y Museo Reina Sofía), así como con un Máster en Formación del Profesorado (UCM). Ha trabajado como curadora en distintos museos e instituciones artísticas y escribe en medios de arte especializados. Sus líneas de investigación se centran en la performance contemporánea, los estudios de género y el análisis de las intersecciones entre pensamiento estético y político en los imaginarios contemporáneos del trabajo.

Paula Noya de Blas is a curator and PhD candidate researcher within the PERCUR project at the Autonomous University of Madrid, where she is pursuing a PhD in the Artistic, Literary, and Cultural Studies program. She holds a BA in Art History (UCM) and an MA in Contemporary Art History and Visual Culture (UAM, UCM, and the Reina Sofía Museum), as well as an MA in Teacher Training (UCM). She has worked as a curator at various museums and art institutions, and she writes for specialized art publications. Her research interests focus on contemporary performance, gender studies, and the analysis of the intersections between aesthetic and political thought in contemporary imaginaries of labor.

Francesca Renda estudió Didáctica del Arte en la Academia de Bellas Artes de Palermo y obtuvo el Máster en Artes Visuales por la Universidad de Bolonia. Es doctoranda del Departamento de Historia del Arte de la UAM con una beca FPI de la Comunidad de Madrid. Está llevando a cabo la tesis bajo la dirección de Olga Fernández López sobre las prácticas participativas relacionadas con la migración y la decolonialidad. Además, forma parte del Equipo Coordinador del Seminario metodológico de Posgrado En Construcción (UAM). Entre 2018 y 2022 fue asistente de cátedra de Historia del Arte Contemporáneo en la Academia de Palermo. Participa activamente en congresos y ha publicado varios artículos, entre ellos: «Spazi resistenti. Pratiche artistiche nell’Europa postmigratoria» (capitulo, 2024) y «Descentralizar la educación: un sistema paralelo (y posible) a través de la práctica artística» (Concreta, n. 10, 2022). En 2024 asistió al curso Civis Democratic Memories in a global perspective, en colaboración con la Universidad de Tübingen.

Francesca Renda studied Art Education at the Academy of Fine Arts in Palermo and received her Master Degree in Visual Arts from the University of Bologna. She is a PhD candidate in the Department of Art History at the UAM with a scholarship from the Comunidad de Madrid (FPI). She is working on her thesis with Professor Olga Fernández López on participatory practices related to migration and decoloniality. She is also part of the coordinating team for the postgraduate methodological seminar En Construcción (UAM). Between 2018 and 2022, she was a teaching assistant in Contemporary Art History at the Academy of Palermo. She actively participates in conferences and has published several articles, including: «Spazi resistenti. Pratiche artistiche nell’Europa postmigratoria» (chapter, 2024) and  «Descentralizar la educación: un sistema paralelo (y posible) a través de la práctica artística» (Concreta, no. 10, 2022). In 2024, she attended the Civis course Democratic Memories in a global perspective, in collaboration with the University of Tübingen.

Investigadora y docente en el Departamento de Historia del Arte y Musicología de la Universidad de Oviedo. Doctora en Historia por la Universidad de Granada, graduada en Artes Visuales por la Universidade Federal do Espírito Santo (Brasil). Su investigación se centra en los procesos de legitimación del arte y la cultura contemporáneas a través de exposiciones y de la diplomacia cultural. Ha realizado estancias de investigación y colabora en redes con personas investigadoras de diferentes instituciones de Brasil, Perú y México, fundamentalmente. Sus escritos y proyectos expositivos abordan productos y fenómenos culturales del ámbito latinoamericano desde una perspectiva crítica que articula la sociología del arte con teorías poscoloniales y feministas.

Researcher and lecturer in the Department of Art History and Musicology at the University of Oviedo. PhD in History from the University of Granada and BA in Visual Arts from the Universidade Federal do Espírito Santo (Brazil). Her research focuses on the processes of legitimization of contemporary art and culture through exhibitions and cultural diplomacy. She has undertaken research stays and collaborates in networks with scholars from various institutions in Brazil, Peru, and Mexico, primarily. Her writings and curatorial projects address cultural products and phenomena from the Latin American context through a critical perspective that combines the sociology of art with postcolonial and feminist theories.

Doctora en Arte Contemporáneo (UNED, Madrid) y Posdoctora en Ciencias Humanas y Sociales (UBA, Buenos Aires). Es profesora de Estética en la Universidad de Buenos Aires e investigadora del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET). Sus investigaciones se centran en el arte contemporáneo feminista de Argentina, Brasil y México. Ha escrito De cuerpo entero. Debates feministas y ámbito cultural en Argentina 1960-1980 (2021), Ilse Fusková. La libertad de caminar sola (2019); Legados de libertad. Arte feminista en la efervescencia democrática, (2014), entre otros. Escribe, habitualmente, artículos científicos y es comisaria de exposiciones relacionadas con su tema de investigación.

PhD in Contemporary Art (UNED, Madrid) and Postdoctorate in Human and Social Sciences (UBA, Buenos Aires). She is a professor of Aesthetics at the University of Buenos Aires and a researcher at the National Council for Scientific and Technical Research (CONICET). Her research focuses on contemporary feminist art in Argentina, Brazil, and Mexico. She has written De cuerpo entero. Debates feministas y ámbito cultural en Argentina 1960-1980 (2021), Ilse Fusková. La libertad de caminar sola (2019); Legados de libertad. Arte feminista en la efervescencia democrática (2014), among others. She regularly writes scientific articles and curates exhibitions related to her research topic.

Bianca Tinoco es profesora voluntaria en el Instituto de Artes de la Universidad de Brasilia (UnB), en la línea de Teoría, Crítica e Historia del Arte. Doctora en Teoría e Historia del Arte por la Universidad de Brasilia (2021). Su tesis La preservación de la performance en las colecciones de arte contemporáneo en Brasil recibió mención de honor en el Premio Capes de Tesis 2022, principal premio para tesis académicas en Brasil. En 2020, investigó la institucionalización del arte de la performance en España bajo la supervisión del Prof. Dr. Juan Albarrán Diego (Universidad Autónoma de Madrid). Es máster en Artes por la Universidad de Brasilia (2008-2009) y graduada en Periodismo por la Universidad Federal de Río de Janeiro (2001). Es miembro del grupo de investigación Musealización del Arte: Poéticas en las Narrativas y una de las organizadoras de la publicación Preservación de las obras de arte de performance en los museos públicos brasileños (Ibram, 2025). Sus principales temas de investigación son la performance, la institucionalización de categorías artísticas no convencionales, el mercado del arte contemporáneo y el arte contemporáneo relacionado con cuestiones de género, raza y diversidad. 

Bianca Tinoco is a volunteer professor at the Institute of Arts at the University of Brasilia (UnB), in the Theory, Criticism, and History of Art program. She holds a PhD in Theory and History of Art from the University of Brasilia (2021). Her dissertation, The Preservation of Performance Art in Contemporary Art Collections in Brazil, received an honorable mention in the 2022 Capes Dissertation Award, the leading award for academic dissertations in Brazil. In 2020, she researched the institutionalization of performance art in Spain under the supervision of Prof. Dr. Juan Albarrán Diego (universidad Autónoma de Madrid). She holds a Master’s degree in Arts from the University of Brasilia (2008-2009) and a degree in Journalism from the Federal University of Rio de Janeiro (2001). She is a member of the research group Musealization of Art: Poetics in Narratives and one of the editors of the publication Preservation of Performance Artworks in Brazilian Public Museums (Ibram, 2025). Her main research topics are performance art, institutionalization of unconventional artistic categories, the contemporary art market, contemporary art related to issues of gender, race, and diversity. 

Doctora en Historia y Teoría de las Artes por la Universidad de Buenos Aires (UBA); Magíster en Humanidades, Universidad Carlos III de Madrid. Es Investigadora del CONICET (Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas), Directora del Programa de Posgrado de Actualización en Prácticas Artísticas y Política en América Latina, Facultad de Filosofía y Letras-UBA, y Profesora Titular, UBA. Coordina el Grupo de Estudios sobre Teatro, Política y Sociedad en América Latina, Facultad de Ciencias Sociales, UBA. Se especializa en el estudio de las prácticas escénicas en sus relaciones con lo político en la historia reciente de América Latina.

PhD in History and Theory of the Arts, University of Buenos Aires (UBA); Master’s Degree in Humanities, Carlos III University of Madrid. She is a researcher at CONICET (National Council for Scientific and Technical Research), Director of the Postgraduate Programme in Artistic Practices and Politics in Latin America, Faculty of Philosophy and Letters-UBA, and Full Professor, UBA. She coordinates the Study Group on Theatre, Politics and Society in Latin America, Faculty of Social Sciences, UBA. She specializes in the study of performing arts in relation to politics in the recent history of Latin America.